Edin Vélez, (Puerto Rico, 1951), vive y trabaja en New York. Edin Vélez estudió pintura en la Universidad de Puerto Rico y en la Escuela de Bellas Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

En 1970, inspirado en los escritos de Marshall McLuhan, se muda a Nueva York para explorar las posibilidades del video como una forma de arte y convertirse en uno de los artistas pioneros del medio. Vélez ha producido documentales, videos de arte, instalaciones y fotografía digital.

Experimentos usando el Rutt-Etra Analog Video Synthesizer y colorizador Siegel, 1975

Desde entonces, ha producido obras de video premiadas, libros de artistas, impresiones digitales e instalaciones de video.

Vivió en Tokio, Japón, durante un año como becario de la Comisión EE. UU./Japón (1984-85) y fue seleccionado como miembro de la Fundación Guggenheim en 1985. En 1991 el American Film Institute le otorgó el Premio a la obra Maya Deren por los logros sobresalientes en video arte. En 1998 fue galardonado con una beca de la Fundación Rockefeller.

Dance of Darkness, video, 1989

Su trabajo ha sido expuesto en Documenta 8, Alemania; Museo Stedelijk, Holanda (colección permanente); Museum of Modern Art, Nueva York (colección permanente); Bienal del Museo Whitney; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; La Sept (Televisión Francesa); NHK TV, Japón. Sus documentales experimentales han sido transmitidos a nivel nacional en la cadena pública PBS en los Estados Unidos.

A través de imágenes enriquecedoras, cámaras lentas y metáforas visuales, Edin Vélez reescribe el documental con una visión más personal y poética. Sus observaciones subjetivas de la cultura y el lugar, que toman la forma de video ensayos y dramas experimentales, son collages visuales impresionistas.

Combinando lo etnográfico y lo interpretativo, sus obras de múltiples capas de video son retratos transculturales de temas que van desde los pueblos indígenas de América Central (Meta Mayan II, 1981), el pluralismo de la ciudad de Nueva York (As Is, 1984), y los rituales tradicionales y contemporáneos de Japón (Meaning of the Interval, 1987). Dance of Darkness (1989), un documental no lineal sobre la danza Butoh japonesa, y Memory of Fire (1994), una narración onírica de la historia de América Latina.

Evitando la voz narrativa, Vélez orquesta una confluencia de elementos asociativos para evocar, en lugar de analizar, las texturas de una cultura o lugar específico. Con su sutil y sofisticado uso de efectos electrónicos, el contenido se redefine a través de progresiones fluidas y estructuradas intrincadas de metáforas visuales y auditivas. En obras muy observadas que remodelan la etnografía tradicional, Vélez ubica el tejido y los ritmos de una cultura en los gestos y rituales de la vida cotidiana.

Fuente: www.eai.org