Tomonari Nishikawa
Tomonari Nishikawa, (Japón, 1969), es cineasta experimental. Trabaja con películas y con instalaciones cinematográficas.
Nishikawa en la Bienal de la Imagen en Movimiento en Buenos Aires, Argentina
Las películas de Nishikawa exploran la idea de documentar situaciones y fenómenos a través de un medio y una técnica específicos, indagación que suele enfocarse en el proceso intrínseco de la producción cinematográfica analógica.
Sus obras se caracterizan el uso del tiempo, que en algunos casos esta representado por el montaje a manera de collage conformando piezas cercanas a la abstracción y con una fuerte influencia del maestro Jonas Mekas y en otros por el uso de las cámaras extremadamente lentas.
Canal de Vimeo de Tomonari Nishikawa
Sus películas han sido proyectadas en numerosos festivales de cine y espacios de arte, incluyendo la Berlinale, Festival Internacional de Cine de Edimburgo, Festival Internacional de Cine de Hong Kong, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Festival de Cine de Londres, Festival de Cine de Media City, Festival de Cine de Nueva York, Festival Internacional de Cine de Singapur. y el Festival Internacional de Cine de Toronto.
En 2010, presentó una serie de películas de 8 mm y 16 mm en el Centro de Arte Contemporáneo MoMA P.S.1, y su instalación cinematográfica, Edificio 945, recibió el Premio Grant 2008 del Museo de Cine Contemporáneo de España.
Se desempeñó como miembro del jurado para el Festival de Cine Ann Arbor 2010, el Festival de Cine Big Muddy 2012 y el Dresdner Schmalfilmtage de 2013.
Es uno de los cofundadores de KLEX: Kuala Lumpur Experimental Film and Video Festival y Transient Visions: Festival of the Moving Image.
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Historia del cine experimental
Historia del cine experimental, 1974. Libro escrito por el historiador y crítico de cine Jean Mitry (Francia, 1907 – 1988). Mitry fue también realizador de cine experimental y cofundador de la primera Sociedad Cinematográfica de Francia y en 1938, de
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Takashi Ito
Takashi Ito, (Japón, 1956). Es uno de los cineastas experimentales más importantes de Japón. Su intención principal es alterar lo ordinario de la vida cotidiana y atraer al espectador hacia un vértice de ilusión supernatural a través de la magia
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Nicky Hamlyn
Nicky Hamlyn, (Reino Unido, 1954). Es cineasta experimental. Trabaja tanto en 16 mm como en video. Su obra, que comienza en 1975 con la película Silver Street, se enmarca dentro del cine estructural, explora los elementos básicos de la experiencia
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James Benning
James Benning, (USA, 1942). En gran parte de su obra encontramos la importancia que Benning le da a los planos largos, las tomas fijas o con suaves movimientos de travelling, principalmente de paisajes o lugares específicos filmados dentro un orden estructuralista,
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Jonas Mekas
Jonas Mekas (Lituania, 1922). Es un referente del cine de vanguardia mundial. Su producción en cine y video es amplísima e inconfundible por su estilo documentalista y revolucionario, lo cual se puede apreciar en sus diarios audiovisuales que viene subiendo
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Claudio Caldini
Claudio Caldini, Argentina, 1952, precursor del cine experimental en Argentina. El cineasta Claudio Caldini (Buenos Aires, 1952) es uno de los artistas argentinos más significativos de la experimentación fílmica. Su obra está formada por un conjunto de películas filmadas en formatos subestándard –super
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Cine Estructural
Durante la década de 1960 , el historiador del cine de vanguardia P. Adams Sitney (USA 1944) identificó una nueva tendencia en el cine de vanguardia y acuñó el término “estructural ” para describirlo. Definido como un cine simplificado en
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Misma Categoría: artistas
John D. Carmack
John D. Carmack (USA, 1970), es programador de juegos y co-fundador de id Software. Fue el principal programador de juegos de id, tales como Commander Keen, Wolfenstein 3D, Doom, Quake, Rage y sus secuelas. Reconocido como uno de los líderes técnicos en
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Susanne Berkenheger
Susanne Berkenheger (Alemania, 1963) creció en Stuttgart y estudio filología italo-romana y nueva literatura cientifica alemana. Como periodista trabajo para la Süddeutsche Zeitung y para el diario Frankfurter Allgemeine. Se hizo conocida en 1997 con su primera hiperficcion Zeit für die Bombe
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Artavazd Peleshyan
Nace el 22 de Febrero de 1938 en Leninkan, Armenia. Director, documentalista, ensayista audiovisual y teórico cinematográfico. Uno de los documentalistas clave en la Unión Soviética que removió los limites de la película de ficción y el documental editando ambas
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Claude Cahun
Claude Cahun, (Francia 1894–1954) aborda la problemática de la identidad de género a partir de autorretratos andróginos que presentan un corrimiento de los cánones binarios. Claude Cahun es el nombre masculino con el que Lucia Schwob y Suzanne Malherbe (su
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Ned Kahn
Ned Kahn. (Estados Unidos, 1960). Es un artista que en sus instalaciones, que generalmente emplaza en espacios públicos, combina ciencia, arte y tecnología para integrar los sistemas artificiales con la naturaleza y los seres humanos. Sus trabajos específicos enfatizan elementos naturales,
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Angie Bonino
Angie Bonino, (Perú, 1974). Artista y disñadora gráfica. Trabaja en video e instalaciones desde el año 2000. Canal de Vimeo de Angie Bonino Angie Bonino es la primera mujer en dedicarse a los nuevos medios en el Perú. Su trabajo
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Paula Bruno Garcén
Paula Bruno Garcén es Licenciada y Profesora en Artes (UBA), y Magister en Curaduría en Artes Visuales (UNTREF). Su trabajo se centra en el estudio de espectáculos de vistas ópticas y medios inmersivos en el siglo XIX porteño y los
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Refik Anadol
Refik Anadol (Turquía, 1985), es un artista mediático y diseñador. Trabaja desarrollando esculturas de datos y performances audiovisual enfocándose en crear instalaciones interactivas tanto con la arquitectura que las atraviesa como con el público que participa en ellas. Sus obras exploran
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Dara Friedman
Dara Friedman, (Alemania, 1968), es una artista residente en los Estados Unidos que crea obras de cine y video que utilizan un proceso de filmación y edición cuidadosamente orquestado, a menudo colaborando con individuos y comunidades para capturar las cualidades
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María Agustina Fernández Raggio
Marís Agustina Fernández Raggio, (Uruguay, 1985), artista visual, trabaja con video, medios digitales, instalaciones e interveciones en el espacio público. Desde el inicio de su carrera su búsqueda personal la llevó a la autogestión y a la exploración del retrato como
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