Malena Szlam
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Malena Szlam (Chile) es artista visual que trabaja en la intersección del cine, la instalación y la performance. Su práctica explora la relación entre el mundo natural, la percepción y el proceso intuitivo. Canal de Vimeo de Malena Szlam Trabajando en formatos de 35 mm, 16 mm, Super 8 mm y digitales, las composiciones silenciosas, poéticas y etéreas de Szlam exploran las nociones del tiempo, el yo, el mundo natural y la materialidad. Cada una de sus películas se ensambla meticulosamente utilizando una colección de técnicas para alterar físicamente los elementos de la película que dan como resultado imágenes de ensueño, collage y parpadeo que dejan a los espectadores con una sensación de asombro, desplazamiento y un sentido ampliado del tiempo. Su trabajo ha sido exhibido en numerosos festivales y museos, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Viena, el Festival de Cine de Hong Kong, el Festival de Cine de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Museo de Arte Moderno de Louisiana.
Cronograma de un Tiempo Inexistente, instalación fílmica, 2018 Las colaboraciones anteriores incluyen Jerusalem In My Heart (2011-2013), un proyecto de presentación audiovisual en vivo con el músico Radwan Ghazi Moumneh de Montreal; y Breaking the Frame (2012), el largometraje de Marielle Nitoslawska sobre Carolee Schneemann, pionera del performance feminista y el cine de vanguardia. La artista recide en Montréal donde es miembro del colectivo Double Negative dedicado a la producción y exhibición de cine experimental.
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Nonotak
Nonotak es una colaboración entre el arquitecto Takami Nakamoto y el ilustrador Noemi Schipfer interesados en la interacción entre el espacio, la sombra y la luz, sumando imágenes y sonidos. A principios de 2013, empiezan a trabajar en las instalaciones de luz y
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Claudio Caldini
Claudio Caldini, Argentina, 1952, precursor del cine experimental en Argentina. El cineasta Claudio Caldini (Buenos Aires, 1952) es uno de los artistas argentinos más significativos de la experimentación fílmica. Su obra está formada por un conjunto de películas filmadas en formatos subestándard –super
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Shutter Interface
Paul Sharits (1943 -1993) Fue un artista visual neoyorkino. Sus obras se enmarcan dentro del cine estructural, específicamente de la técnica Flicker Film, siendo la videoinstalación uno de sus formatos preferidos. Estos trabajos consisten principalmente en el montaje de loops de
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Eugènia Balcells
Eugènia Balcells, (España, 1943). Artista visual pionera en el uso de las tecnologías en el arte, conectando los principios de la ciencia con los de la filosofía, la sociología y el arte. Parta sus obras utiliza una gran variedad de
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La Monte Young
La Monte Young (USA, 1935) es un compositor de música experimental. Su propuesta sonora es extrema y le otorga un papel primordial a la apreciación del ruido (noise) como base de sus composiciones musicales. Ha sido precursor de distintos estilos
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Jennifer West
Jennifer West, (Estados Unidos), es artista visual que trabaja con película negativa de 16, 35 y 70 mm que procesa directamente sobre la emulsión de diferentes formas con una gama ecléctica de sustancias como esmalte de uñas, delineador líquido (rimel), pizza, desodorante,
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Cine Estructural
Durante la década de 1960 , el historiador del cine de vanguardia P. Adams Sitney (USA 1944) identificó una nueva tendencia en el cine de vanguardia y acuñó el término “estructural ” para describirlo. Definido como un cine simplificado en
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Ism Ism Ism: Experimental Cinema in Latin America
Ism Ism Ism: Experimental Cinema in Latin America, libro escrito por Jesse Lerner y Luciana Piazza y editado por University of California Press en 2017. El libro se complementa con el sitio web www.ismismism.org/ de los mismos autorxs que describe
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Paracinema
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Visionary Film
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