Lois Andison
Lois Andison es escultora y artista de instalaciones nacida en Canadá, con sede en Toronto, Ontario. Su práctica artística abarca desde la escultura cinética donde utiliza el movimiento para generar experiencias e intercambios entre los espectadores y las obras que incluyen registros de video y fotografía para documentar e interpretar el tiempo y el movimiento. Este último enfoque se puede ver en sus proyectos que son observaciones sobre silencio y el movimiento.
In conversation, 2006, cabezas de maniquí pintadas a mano, electrónica personalizada, madera, metal.
the floors the limit, 2009
Sus trabajos escultóricos abordan el cuerpo mediado y el performativo y a menudo incluyen un elemento de humor. Sus intereses conceptuales se centran en el lenguaje como medio y el arte cinético como movimiento, que la han llevado a incorporar textos en sus esculturas.
Ha exhibido a nivel nacional e internacional, incluyendo ciudades como México, Boston, Nueva York, Montreal, Lethbridge y Buffalo. Recibió numerosas becas y premios, y su trabajo forma parte de colecciones privadas y corporativas. Está representada por la Galería Olga Korper, Toronto, y Art Mûr, Montreal.
The Wave, escultura cinética, 2001
Andison es Profesora en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Waterloo, en Ontario, donde imparte cursos de escultura e imagen digital. También ha impartido cursos de arte tecnológico.
good grief, bad grief, 2014
La realización de sus esculturas se basa en algunas relaciones de trabajo colaborativas. Lois ha trabajado con Colin Harry desde 1998 para resolver el diseño mecánico y la construcción de muchos de los proyectos cinéticos. El diseñador Paul Cahill ha mecanizado muchas piezas. El ingeniero Gunther Gruber y Paul and Lain en Automation FX ubicado en Stratford han estado involucrados en la programación y el diseño mecánico de algunas de sus piezas más recientes.
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Esmeralda Kosmatopoulos
Esmeralda Kosmatopoulos es una artista conceptual multidisciplinaria que trabaja con lenguaje e identidad. Nacida en Grecia, criada en París, ahora vive y trabaja en Nueva York. En sus proyectos con neón, luz, escultura, texto, twiter, internet, teléfonos móviles/celulares, instalación y
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Light space Modulator
László Moholy-Nagy diseñó este dispositivo móvil del que salen luces y sombras, para estudiar sus movimientos. Esta pieza de equipo de luz es un dispositivo utilizado para la demostración de los dos juegos de luces y manifestaciones del movimiento. El
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Performance
El término, también conocido como performatividad, procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, llevar a cabo, cumplir. Como performance está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece desde la expresión inglesa “performance art” con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual,
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Len Lye
Leonard Charles Huia ¨Len Lye¨ (1901-1980), fue un artista de origen neozelandés conocido por sus películas experimentales y escultura cinéticas. Como estudiante,Lye se convenció de que el movimiento podría ser parte del lenguaje del arte, que lo llevó a experimentar
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¨Time stands still¨ es un libro editado por la Universidad de Oxford, en conjunto con una exhibición realizada durante 2003-2004, escrito por el historiador del arte Phillip Prodger. El libro hace un notable racconto sobre el desarrollo de la técnica
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Instalación y la Imagen en Movimiento
Installation and the Moving Image es un libro publicado por Columbia University Press y escrito por Catherine Elwes, pionera británica del video y el arte feminista a principios de la década de 1970. Actualmente es profesora de la imagen en movimiento en
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Cámara Anecoica
La cámara anecoica fue creada por Laboratorios Orfield en Estados Unidos. Esta sala absorve un 99,99% de las ondas acústicas generando el silencio absoluto. Construido como sistema box in box, espacio aislado mecánicamente para evitar resonancia y sonidos procedentes del exterior, consiste
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Orígenes del arte cinético
Frank Popper, en su libro “Orígenes y desarrollo del arte cinético”, 1968, describe varias formas de establecer esta tipología, el más importante de los cuales es “el examen de los procedimientos utilizados por los artistas para transmitir, representar, proponer o
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Peter Weibel
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Myriam Thyes
Myriam Thyes, (Luxemburgo, 1973), es una artista de medios nuevos, vive en Alemania. Entre 1986 y 1992 estudió con la Profesora y video artista Nan Hoover en la Academia de Bellas Artes, Dusseldorf. Trabaja con video arte, animación, imágenes digitales
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Ai Weiwei (1957, Pekín) y Olafur Eliasson (1967, Dinamarca) se asociaron en un proyecto de arte interactivo global que fomenta el dibujo colaborativo. ‘Moon’ (Luna) es un lienzo digital, que invita a las personas a dibujar en su superficie, ya
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Misma Categoría: libros
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