Lois Andison
Lois Andison es escultora y artista de instalaciones nacida en Canadá, con sede en Toronto, Ontario. Su práctica artística abarca desde la escultura cinética donde utiliza el movimiento para generar experiencias e intercambios entre los espectadores y las obras que incluyen registros de video y fotografía para documentar e interpretar el tiempo y el movimiento. Este último enfoque se puede ver en sus proyectos que son observaciones sobre silencio y el movimiento.
In conversation, 2006, cabezas de maniquí pintadas a mano, electrónica personalizada, madera, metal.
the floors the limit, 2009
Sus trabajos escultóricos abordan el cuerpo mediado y el performativo y a menudo incluyen un elemento de humor. Sus intereses conceptuales se centran en el lenguaje como medio y el arte cinético como movimiento, que la han llevado a incorporar textos en sus esculturas.
Ha exhibido a nivel nacional e internacional, incluyendo ciudades como México, Boston, Nueva York, Montreal, Lethbridge y Buffalo. Recibió numerosas becas y premios, y su trabajo forma parte de colecciones privadas y corporativas. Está representada por la Galería Olga Korper, Toronto, y Art Mûr, Montreal.
The Wave, escultura cinética, 2001
Andison es Profesora en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Waterloo, en Ontario, donde imparte cursos de escultura e imagen digital. También ha impartido cursos de arte tecnológico.
good grief, bad grief, 2014
La realización de sus esculturas se basa en algunas relaciones de trabajo colaborativas. Lois ha trabajado con Colin Harry desde 1998 para resolver el diseño mecánico y la construcción de muchos de los proyectos cinéticos. El diseñador Paul Cahill ha mecanizado muchas piezas. El ingeniero Gunther Gruber y Paul and Lain en Automation FX ubicado en Stratford han estado involucrados en la programación y el diseño mecánico de algunas de sus piezas más recientes.
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Ken Goldberg
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Práctica que utiliza la captura o creación artificial y la manipulación de imágenes y sonidos generados por medios electrónicos y digitales. El video arte nace a mediados de los años 1960 con las obras que Nam June Paik realiza con
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Performance
El término, también conocido como performatividad, procede del francés antiguo parfornir que significa hacer, llevar a cabo, cumplir. Como performance está aplicado a las artes escénicas y plásticas, aparece desde la expresión inglesa “performance art” con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual,
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